ABOUT

Anne-Fleur Vicarini is a contemporary artist born in 1994 in Paris. She treads the hallowed path of oil painting, guided by an unwavering reverence for dreams, the Renaissance epoch, and the timeless traditions of European artistry.

Drawing profound inspiration from the grandeur of the Renaissance, Anne-Fleur serves as a torchbearer for the classical codes of European painting. In an era characterized by an incessant flux of contemporary trends, she ardently champions the enduring beauty and techniques that have transcended epochs.

Her paintings emerge as a portal through which dreams attain corporeal existence. The artist’s journey is an intricate exploration of the human form. Through meticulous brushwork, she captures the beauty, diversity, and quintessence of humanity in all its manifestations – transcending gender, nationality, and background.

However, the artistic endeavors extend beyond the realms of humanity. They venture into the captivating juncture where humanity and nature converge, where the inexorable march of decay encounters the tenacity of life. In her works, spectators are transported to landscapes marked by decay, where animals rise to dominance through their innate prowess in self-preservation, thereby crafting a harmonious equilibrium between fragility and strength.

Notably, Anne-Fleur draws profound inspiration from the art of taxidermy, which immortalizes the splendor of the animal kingdom. In parallel, she seeks to encapsulate transient moments of beauty in their paintings, preserving them for posterity. In her artistic philosophy, it is not the concept that takes precedence; rather, it is the unadulterated and timeless beauty that transcends the confines of temporality and space.

In this realm, beauty reigns supreme, in all its manifestations.

Anne-Fleur Vicarini est une artiste contemporaine née en 1994 à Paris. Elle a vécu à Sydney(Australie),à New-Delhi (Inde) et à Anvers(Belgique); ses expériences culturelles et sociales colorent son oeuvre .

Ancienne élève de la Royal Academy of Fine Art à Anvers, elle puise son inspiration dans la représentation mystique des corps, des animaux et de la nature à l’époque de la Renaissance. Ces trois éléments clés, entrelacés, créent un univers universel et inébranlable.

Ses peintures sont des compositions visuelles instinctives. Le temps s’y arrête, permettant au spectateur de laisser libre cours à son imagination au coeur de l’histoire qui l’entoure.

Fascinée par la taxidermie et ce qu’elle représente, l’artiste suggère une tension entre des personnages en voie de disparition et le vivant.

L’homme, désireux d’apprivoiser les espèces rares et de dompter son environnement, contraste avec la nature luxuriante en arrière-plan. Les quatre éléments de la nature sont omniprésents dans ces environnements maximalistes et symboliques. A mesure que le sol et le ciel s’assombrissent, la nature, sauvage, refait surface et reprend le contrôle de l’espace. Le regard fuyant des personnages reste en décalage avec le regard insistant, presque menaçant des animaux. Ils ne communiquent pas; le silence règne.

Cette représentation muette mais visuelle et flamboyante de notre société est un signal d’une grande puissance, procurant des droits et donnant le pouvoir d’agir à ceux qui ne sont pas en capacité de se défendre.